Si doveva, in definitiva, trovare il modo di mediare tra l’esigenza di illuminare un ambiente che resta comunque di lavoro e la necessità di valorizzare gli splendidi affreschi di soffitto e pareti, intervenendo nel modo più limitato possibile sulle strutture architettoniche.
Un altro parametro da tenersi sotto stretto controllo era quello di assicurare la massima fedeltà cromatica sia alle decorazioni architettoniche sia alle collezioni in esposizione. Per questo la scelta progettuale è caduta su delle sorgenti ad alogeni pilotate da dimmer: abbassando la tensione di alimantazione di un venti per cento la temperatura di colore delle lampade si porta verso zone a cromaticità più calda (Figura 2). In questo modo si è cercato di ridare agli ambienti un po’ dell’atmosfera di quell’epoca (fine XVIII secolo).

La riduzione del 20% della tensione di alimentazione, inoltre, permette di allungare in modo sensibile la vita della lampada, secondo il grafico riportato in Figura 3

Si è infine cercata una soluzione ottimale per assicurare la massima percettibilità degli ambienti, scegliendo una sorgente di dimensioni minime ma di bassa luminanza, al fine di evitare problemi di mascheramento di zone affrescate sul soffitto, dovute all’ingombro fisico degli apparecchi di illuminazione; ciò assicura nel contempo una corretta visione dell’ambiente anche nelle zone del campo visivo prossime alle sorgenti, grazie anche agli alti livelli di illuminamento sia orizzontale che verticale.
L’unica soluzione possibile, che tenesse conto di tutti questi fattori, é il sistema Tenso con apparecchi di illuminazione TensoGradi opalescente da 300W, nel quale l’esilità della struttura portante si sposa con l’esigenza illuminotecnica in un connubio di efficacia e discrezione.

Il sistema “Tenso”
Il sistema Tenso, una invenzione di Cini&Nils, ora imitata da molti, è composto da una coppia di cavi di acciaio tesi fra due attacchi su parete o soffitto, portanti le linee elettriche a tensione di rete (230V) che possono alimentare apparecchi illuminanti fino a 5000W da suddividere con due accensioni indipendenti. E’ conforme alle norme europee di sicurezza EN-60598-1 e omologato IMQ e VDE.
Tenso permette di illuminare locali anche di grandi dimensioni con minimi impatti visivi, ambienti con soffitti alti o con coperture vetrate o scure, ed in ogni caso laddove non sia possibile prevedere istallazioni a soffitto a causa di affreschi, stucchi, cassettoni, volte, evitando l’uso di canaline o linee incassate.
Il sistema è adattissimo in casi come quello in esame, dove le esigenze di visibilità architettoniche siano prevalenti a problematiche energetiche e dovunque sia richiesta la coesistenza di illuminazione generale e d’accento su una sola linea, in sintesi una struttura versatile per dare qualità all’ambiente.

I risultati del calcolo
I calcoli illuminotecnici per l’intero progetto sono stati eseguiti con il programma Let There Be Light su una stazione grafica Macintosh.
ll modello di calcolo, come riportato in Figura 6, ha seguito fedelmente la geometria degli ambienti, sia dal punto di vista topologico che dal punto di vista cromatico.
Sono quindi stati inseriti dei piani virtuali di verifica per esaminare i risultati sia sugli espositori orizzontali (vedi Figura 7) che su quelli verticali: su entrambi sono stati controllati gli illuminamenti perpendicolari Io.
Sugli espositori verticali si sono controllati anche gli illuminamenti paralleli dall’alto Iv, per controllare la percettibilità di oggetti esposti o posati sui ripiani (vedi Figura 8): i rapporti Io/Iv sono risultati puntualmente corretti (scostamenti inferiori al 50%), e questo assicura una corretta visione dei capi esposti da parte dei fruitori.
Figura 9: Isolux per illuminamenti perpendicolari (nero) e paralleli dall’alto (rosso) sulle pareti degli espositori
Una analisi approfondita è stata condotta per le volte a padiglione.
È stato, infatti, adottato il criterio dell’illuminazione ed anche della conservazione delle opere d’arte proponendo una distribuzione uniforme della luce al fine di apprezzare le opere nel contesto dell’ambiente in cui sono state collocate (vedi Figura 9 - Figura 10).